位于巴黎第一区五星级诺林斯基酒店内的这家餐厅，近日由英国设计师约翰·惠兰（John Whelan）以1970年代灵感细节重新设计，焕发出新的生机。餐厅地理位置优越，距离卢浮宫和杜伊勒里花园仅短步之遥。此前，餐厅以蓝灰色调和吊顶设计为主，给人一种整体“冷峻”的感觉。
设计理念：
为了为餐厅带回温暖感，惠兰决定以艺术装饰运动丰富的材质调色板为设计基础。他特别受到1930年代巴黎艺术装饰风格的启发，如让-米歇尔·弗兰克、皮埃尔·勒格兰或苏与马雷等设计师的作品。他们倾向于使用极简的色彩搭配，但通过美丽的金属和木材来点缀作品。惠兰表示：“我总是尽量在可能的情况下尊重建筑的历史遗产。”
空间设计：
餐厅的焦点现在是一根中央柱子，柱子上包裹着闪亮的镜面条带。柱子的上半部分由镀金叶子的石膏制成，向天花板延伸形成“太阳爆发”的形状，这是艺术装饰设计中流行的图案。主用餐区的墙壁上镶嵌了镜面面板，并涂以金色调涂料，营造出一种略显陈旧的质感。
用餐区采用黄色调的锡耶纳大理石餐桌，搭配藤编椅子，上方悬挂着流苏黄铜吊灯。餐厅一侧设有弧形的松木饮品吧台，另一侧则是被焦糖色天鹅绒窗帘遮挡的私人用餐区。餐厅中央的帐篷式天花板上悬挂着来自意大利品牌Fortuny的华丽三层吊灯。
此外，一面墙上还创作了一幅日本风格的壁画，描绘着山峰间飘浮的纤细云朵。“这幅壁画营造出一种室内外的感觉，与上方的光线相得益彰，几乎就像一个‘冬季花园’，这在艺术装饰时期非常流行，”惠兰解释道。
品牌形象：
餐厅的色调和某些家具，如灯芯绒座椅长凳，都旨在向1970年代致敬——惠兰认为这个时代与艺术装饰美学是“天作之合”。“我相信70年代的设计师深受艺术装饰时期的影响，因为那些流畅的线条和迷人的饰面反映了那些对现代主义和新型旅行方式着迷的人，”他补充道。
惠兰还希望餐厅的氛围能与香港导演王家卫电影的“忧郁诱惑力”相匹配。“我认为餐饮是一种逃避现实的形式，是体验更迷人或‘电影般’生活的机会，”惠兰说。
这是约翰·惠兰的首个独立项目，在此之前，他作为创意集体圣路加公会（The Guild of Saint Luke）的一员，主要参与巴黎著名酒馆的修复工作。“我之前的许多项目都有非常好的基础，所以我感觉自己更像是在对杰作进行微调，而不是创造自己的作品，”惠兰表示，“这是我迄今为止最具挑战性和最有成就感的项目。”
作者介绍：
约翰·惠兰是一位才华横溢的英国设计师，以其对细节的敏锐洞察力和对历史的尊重而闻名。他的设计风格融合了经典与现代元素，为多个知名项目带来了独特的视觉体验。
这家位于巴黎诺林斯基酒店的餐厅，在约翰·惠兰的巧妙设计下，成功融合了1930年代艺术装饰风格与1970年代复古元素，打造出既尊重历史又充满现代感的餐饮空间设计。无论是华丽的中央柱子、镜面墙壁还是日式风格的壁画，都让人流连忘返，仿佛置身于一部王家卫的电影中。
